B-Seite

Installationen

SCINTILLATION

» by Xavier Chassaing // Kantine

CAT CONFERENCE VISUALS

» by Emmett Feldman // Kantine

Emmett Feldman (Suryummy) creates audiovisual light forms that peak between the thoughts of milky clouds and mechanical forests. Skilled as both a designer, animator and musician, his artwork tickles the connections between nature and the refractive urban beast of modern life.
His work has been featured in numerous publications and spaces including MOMA, ONEDOTZERO, SIGGRAPH, IDN, RES, BPM, REMIX,and BOARDS.

He is currently the Design Director for Mekanism in San Francisco.

Production/VFX Company: Mekanism
Creative Director / Designer / Animator: Emmett Feldman

TRAUM EINER ROSE

» by Ilse Schott (ZKM) // Kantine

TRAUM EINER ROSE entstand 2009 im Rahmen des Projekts “ZKMtube auf YouTube”.
Im Hintergrund schwebt natürlich das berühmte Zitat Joseph Beuys’ “Jeder Mensch ist ein Künstler”. Die Intention ist die Bewußtmachung von Bildern, die vom Auge zwar gesehen, aber doch nicht wahrgenommen werden.

-CGI OR DIE-

» by nindustrict // Kantine

Nindustrict is a Motion.Design.Direction & Art Label, founded by Nina Juric 2002.
She is living in Berlin and is focused on extravagant MotionDesignExperiments made of all kinds of image-generating styles. By computer and by hand.
The selection of works cut-up in the clip are projects she worked on the last two years: including a Surreal Dancing Show at the Strip of Las Vegas, NV, here colaborating with Lichtfront from Cologne, TocaMe Trailer 2009 together with Strukt from Vienna, some animations for the frisbee-freestylemagazine featuring Marc Eley from Eley Kishimoto Company, London and a lot of personal experimental snippets developped for fun and by just doing.

SUPERART.TV “BIRD”

» Eric Carstensen & Michael Volkmer // Wasserreservoir

ERIC CARSTENSEN
1968 geboren in Hennebont (Bretagne)
1991-97 Studium an der Universität GH Essen (Folkwang), Kommunikations design, Schwerpunkte Film, Fotografie

MICHAEL VOLKMER
1966 geboren in Ludwigshafen
1990-94 Studium der Freien Kunst

MY LITTLE MUTE CINEMA

» by Aude Francois // Keller

MY LITTLE MUTE CINEMA is a video work illustrating series of games between a man and a woman.
It is inspired by Stefan Zweigs novel “Vierundzwanzig Stunden aus dem Leben einer Frau” and constructs -along with its surrealist sound composition - patterns of hands and bodies.

MENSCH-MASCHINE:
EINSTUFUNG

» von timvis, pgs // Keller

Menschen schätzen Menschen ein. Permanent. Anhand des Alters, der Kleidung und anderen Merkmalen
machen wir uns in Sekundenschnelle ein Bild vom Gegenüber und stufen in bestimmte Kategorien ein. Wir machen uns ein Bild, nicht nur im übertragenen Sinne.
mensch-maschine: einstufung thema-tisiert und hinterfragt diese Einstufungsprozesse visuell. Unsere Einstufungsroutine wird auf die Probe gestellt. Wir werden zur Neubewertung aufgefordert.

EVERYTIME

» by Katarzyna Kijek & Przemysław Adamski // Keller

Official music video for “Everytime” by Oi Va Voi [myspace.com/oivavoi].
The video is made with a shredding machine. Every third frame of the footage was printed, shredded and shot three times blended with adjacent frames by different stripes configuration.

The duo Katarzyna Kijek and Przemyslaw Adamski are based in Warsaw. They work on a diverse field of video and widely implied graphic projects, mainly music videos, social ads, broadcast design, short movies etc.

RECORD 12

» Projekt Gold // Sprinklerraum

Record 12 ist ein Überwachungs-Thriller (63 Minuten) von Projekt Gold.
Meret Becker in der Hauptrolle ist eine Frau die in ihrem Haus von Überwachungskameras beobachtet wird. Als sich die Rollläden schließen und das Haus komplett verriegelt wird, wird ihr allmählich klar, dass sie eine Gefangene in ihren eigenen vier Wänden ist. Parallel entschlüsselt ein Verhör den mysteriösen Fall.
Der Film wurde ebenfalls als interaktive Multi-Angle-DVD Version produziert. Hierbei kann der Zuschauer den Schnitt selbst bestimmen und verschiedene Überwachungssituationen ansteuern. Diese Multi-Angle-Version überträgt die zentralen Themen des Films - Blickwinkel und Sichtweisen – unmittelbar auf den Zuschauer.
Die Installation ermöglicht eine stärkere Erfahrungsebene um in diese klaustrophobisch-mysteriöse Welt der Beobachtung und Überwachung einzutauchen. Der Film wird hier nun in seine einzelnen Bestandteile zerlegt. Diese Filmfragmente erlauben nun, eine vom Plot losgelöste Wahrnehmung, die sich auf eine emotional-formale Ebene konzentriert.
Josh Mandel, Programmer for Slamdance Film Festival: “Record 12 screams with talent from behind the camera, both in singularity of vision and painstaking attention to detail. Its meticulous directing style creates a claustrophobic but fascinating experience. […] [The] film embraces its characters with such care that we actually feel compassion towards the [characters] we‘re observing.”

Projekt Gold
Unter dem Label Projekt Gold fusionieren der Cineast Mario A. Conte und die Kommunikationsdesignerin
Simone Wendel seit 2005. Sie verstehen sich als Ideenmacher und Gestalter in den Sparten Film und Design und vor allem in deren Schnittstelle. Als Regie- und Autorenduo arbeiten sie vorwiegend in den Bereichen Dokumentar- und Spielfilm. Ihre Filmprojekte bereisten schon eifrig die große Welt der Filmfestivals. Ihre gestalterische Flexibilität und Vielseitigkeit treibt sie dazu eine Vielzahl von Disziplinen zu besetzen. Von Motion Graphics über Schnitt, Sound-Design, Filmmusik, Title-Design bis hin zu Installationen und Corporate-Design-Projekten.